夏廷献：《杂谈书法二十年》（选载）(85）静观青萍末 动挽白驹首
85 静观青萍末 动挽白驹首
——贺国钧老师书品人品印象
近日，一位资深将军书家，谈起书法界情况，感慨地说，别看当今书家多如牛毛，书法展搞得热热闹闹，但从作品上看，真正上点品味的，则是凤毛麟角。因为要使书艺精进，特别需要平心静气。而有的书者受到大城市名利场喧闹的影响，只会变得浮躁，难以出现神品之作。从这个意义上说，真正的书家可能在小城市，甚至在穷乡僻壤。将军回忆起几十年前，他在伏牛山下一家柴门上看到的四字横披“野无遗贤”，说其中的品味，至今还记忆犹新，比起当今一些书法家的功夫要深得多。遗憾的是，写那四个字的书家，连姓名也不得而知，倒确实可以称作“遗贤”了。
将军一席话，说得我的心一动！马上想起了我在故乡上高一时教我语文的贺国钧老师——一位“大隐于小市”的养老金领取者；一位“把习书做为毕生事业”，以“跋笔山以增情趣，涉艺海而忘端倪：为人若此，乐甚。”自勉的老先生。想起了国钧师别具一格的书法——“揉楷搓隶成贺体”“独树一帜无俗气”（一书法家评语）。
同时，也想起了由于国钧师的书品“别具一格”，加之喜静不喜动的“处世哲学”，所以国钧师至今还自然地处于“深山野林无人识”的状态——没有书法家的头衔，没有书法作品出版，没有参加过“国展”，也没有举办过“个展”，更没有被邀到哪里传经讲学。然而，这些“没有”，丝毫没有影响国钧师的“创作情绪”，也没有减弱他的书品令人“触目难忘”的魅力。笔者曾经到过不少省市，参观过不少书展，看过不少书法作品集，感觉国钧师的书作，如果放入这些书展，选入这些作品集，只会增光，不会逊色。
国钧师的书作以楷书见长，突出的特点是“楷书行写”，谋篇周密，章法严谨，用笔刚劲，方圆兼备，擒纵自如，气势贯通，给人一种独特的感受。
首看气势。粗看，密云浓雾，腾跃滚翻，势若压城——立时入眼；细品，云开雾散，清风习习，阳光灿烂——马上入心；
再看黑白。粗看，黑多白少，状似黑脸；细品，计白当黑，眉目传神；
三看意境。粗看，月色朦胧，暗夜飞鸟；细品，文意相符，意深境妙；
四看形体。粗看，字字抱团，状若拳师；细品，手脚伸展，精神倍足；
五看笔法。粗看，横倾撇歪钩无点圆，一副“龙蛇扭拐”之状；细品，横竖撇钩点，逆进逆出，笔笔有劲，道道有神，犹如万岁枯藤；
六看布阵，字里行间，参差不齐；细品，虚实结合，奇正相间；
七看款识；八看印章；九看装裱；均在“规矩”之中，透出一股“书气”。通篇透出一股清刚雅正之气。显示出国钧师多年从事语文教学所涵养出的“字如其人”的功力。（注：以上品书之法，是先贤们的论述，散见于典籍，笔者将其归纳为“九看”）
国钧师今年（2000）76岁，6岁起习书至今整整70年了。按照“十年树木”的说法，他在书法园地栽下的树苗，已经根深叶茂，应该采摘果实了。然而他却说：“书法艺术源远流长，是祖国的文化瑰宝。习书是一种优雅的实践活动，但道路是艰难的，进步是缓慢的。因而不能急于求成，要本本分分地踏实习练，循序渐进，肯于吃苦，不务虚名，把习书做为毕生事业，活到老，习到老。”这几句话，既是国钧师对书法艺术的见解，也是他70年“跋笔山”“涉艺海”的生动写照。
国钧师1924年2月出生在历史文化名城南阳市。1944年2月从事教育工作，先后在宛西乡村师范、南阳（地区）一中、南阳市一初中，担任教务员、语文教员。1984年12月离休。可以说，一直同“文字”打交道，几乎天天都要“写字”，尤其是“板书”，这就为“习书”提供了大量机会。但有机会若是对书法没兴趣，那也就是“写字”罢了，根本不可能走进书法艺术的殿堂。
国钧师同其他学子一样，1930年一上学，便进入到了中国传统的 “描红模子”、“写仿格”、“写跳影”的习书过程。一般学子往往把“写大仿”当作苦差事，而国钧师则对老师“判仿”时的毛笔“红圈”，发生了兴趣，他觉得那些“红圈”，就是老师给予自己的最高奖赏。他的“大仿”由每篇16个字初得两三个“红圈”，逐渐增至五六个、七八个······有的字意外地得到了双“红圈”——他觉得那就像老师的眼睛在欣喜地注视和鼓励着他，“描红”的枯燥不仅一扫而光，而且激起了希望多得到“红圈”的强烈愿望——由此对书法产生了浓厚兴趣，一天不练字，就感到少了点什么。1940年放暑假时，他的习作，被一位民间书法家看到，认为“竖子可教”。于是主动教他。从“插笔”、落笔、顿笔、运笔、悬肘、等基本动作教起，不厌其烦地讲解、示范、指导，直到他心领神会，笔下能现。国钧师说起这段经历，尤其是那位民间书法家给他灌输的“心正笔正”的理念，使他终生难忘。
国钧师“独树一帜”的书作风格，是他长期临帖、读帖的结果。“临”是笔练；“读”是心练——专注于字形神气的分析品评揣摩体味，抓住精髓滥熟于心。终于以“双塔”——柳公权的《玄秘塔》、颜真卿的《多宝塔》——尤其是后者为“基础”，逐层添加“‘隶’石”——《张迁碑“、“‘行’砖”——多种行书帖，用“李北海”的“活水”揉拌后，构筑成了一座很有个性的“金字塔”。他特别追慕气势宏大、笔画遒劲、字体端正、品味典雅、意韵庄肃的“颜体”，为了追求其形似神似，不知绞尽了多少脑汁。有时为写好一个字，他竟练上半天。
二十世纪50年代之后，国钧师临帖读帖的视野逐渐扩宽。从康有为、鲁迅、毛泽东、周恩来、郭沫若等大家的书法作品中吸收营养，从本地有名无名书法家们的身上吸取经验，结合语文教学，深钻苦研汉语知识，不断地充实自己。终于“出帖”，进入了人书俱老“随心所欲，不逾矩”的境界。国钧师在谈到作书体会时说：“意在笔先，拿起笔来，胸中便有前人的好字在涌动，加之聚精屏息书写，手下便自然有像样的好字流出”。“涌动”、“流出”，正是书法创作需要达到的一种“厚积薄发”状态。在这种状态（心境）下，笔下流出的字自然是壮美的，带上了“个人印记”的。
在书展已成为书法界“时尚”的情况下，1977年之后，国钧师也应邀参加过当地有关部门组织的书法作品展，多是自撰词句的条幅，也曾得过什么“杯”的奖，但多数作品为个人收藏。90年代初，他应邀送展的一幅精心创作的作品，在展出的前一天，被组织者“拿掉”。事后得知，赞助单位的一位“书家”要参展，其他的“书家”的展位“空间”又都不便动，就只好委屈他这位中学离休老师了。从此，他明白了自己的“空间”何在，从古语“风起于青萍之末”“光阴如白驹过隙”的意境炼句为：静观青萍末（观不正之风而不同流）；动挽白驹首（爱惜光阴，老有所为），聊以自慰。躲进小屋，挥毫东窗下，悠然见南山。远避尘杂角逐，自写自品，应友邀写，切磋相娱，进入了一种顺其自然而“乐甚”的人生境界。
写到这里，突然想起国钧师“挨门看字”的事。那是60多年前的一个春节，国钧师走亲戚到了一个几十户人家的小村里，一进村，便被各家各户门上贴的红纸黑字春联吸引住了。他记起老师讲过“字怕上墙”（一悬挂，字的好差一眼就能看出来了），便顾不上去磕头讨压岁钱，一家一户地挨门伫足，横竖端详，流连忘返。国钧师1999年谈起这件事时说，那些好字的形象，至今还留在记忆中。他清楚地记得，一家客厅双扇门的门心贴着的十个正楷大字：谈笑有鸿儒，往来无白丁。还记得一家柴门贴的四字横披：野无遗贤。
野无遗贤！难道将军书家和国钧师看到的是同一位书家写的横披？可能吗？太巧合了吧。不，同是伏牛山下人，同是少年书法爱好者，同是处处留心追摹好字的有心人，有什么不可能的呢？两人虽然都受到过“野无遗贤”作者的启示，但如今，一位已是有名的将军，而一位则是默默无闻的园丁。不过，在受中华文化熏陶和传承这一点上，他们的心是相通的，所进入的境界是一样的。为了使将军不知“野无遗贤”作者的遗憾不再发生，世纪之交，谨以诚挚的笔触，写下了以上对国钧师书品人品的粗浅印象。
但愿在昌明的现代，真正做到：野无遗贤！
注
1：《书法导报》全文发表并配发了国钧师的一幅作品。《南阳日报》摘要发表。时在2000年。
注2：贺国钧老师曾教过我一年语文课；贺老师非常有特点的“板书”、朗诵诗歌时抑扬顿挫铿锵有力的声调，给我留下了强烈印象。这些年一直保持着联系，本文内容是通过写信方式知道的。
题外话：在我的印象中，南阳一中有一个以王学睿老师为代表的书法群体——这个群体当时在校内外很有影响，尤其是对本校学生的影响——本人即是受影响者之一。说明那时一中就很重视素质教育，不知这个传统是否继承了下来。
夏廷献，河南省南阳市人。1944年出生于农家， 1964年入伍，1999年从海军装备部某局政委岗位退休（海军大校）。
中国书法家协会会员。幼时写大仿，与书法结缘。中学时，受到书法家王学睿老师直接影响，对汉隶魏碑产生兴趣。参军后为连队书画骨干。1970年后在各级机关主要从事“文字”工作，业余时间从理论和实践上探索汉字的“生命形态”。1999年出版了专著《书道犹兵——中国书法艺术新探》，提出了“战争是书法艺术之父”的观点，揭示了“兵法与书法”的历史渊源及其相互关系，探索了二者同理、同法、同势、同美的内在规律。行家认为是独树一帜的一家之言，为孙子兵法研究开拓了一个新领域，为书法理论研究提供了一个新思路。
1999年之后，出版了《中国书法千字文》。在《书法导报》等专业报刊发表书法评论文章三十余万字。中国作家协会会员，出版有长篇小说、纪实文学、戏剧脚本、游记文学、工具书等。
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